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Color y su mezcla: acceda a las preguntas y respuestas
El color surge de la cooperación entre la luz, sustancias colorativas y el ojo humano.
La luz como fuente del color
Gracias a la luz, podemos percibir los colores. En la oscuridad no vemos nada. La luz blanca está compuesta de todos los colores del arco iris. Éstos pueden verse con ayuda de un trocito triangular de cristal, un prisma. Cuando un rayo de luz atraviesa un prisma, se hacen visibles los diferentes colores. Esta serie de colores se llama el espectro. A ambos lados del espectro, se encuentran además rayos invisibles: en el lado rojo están los rayos infrarrojos y en el lado azul los rayos ultravioleta.
Reflexión y absorción
La mayor parte de los colores no proceden directamente de una fuente de luz. Se originan a partir de la cooperación entre la luz, el ojo humano y sustancias colorativas. Los árboles, las flores y las frutas, los animales y los humanos, las piedras e incluso la tierra nos muestran un sin fin de colores sin emitir luz propia. Muestran colores mediante sustancias colorativas.
Estas sustancias tienen la propiedad de que absorben determinada parte del espectro y reflejan otra parte. Si vemos un objeto rojo con luz blanca, éste contiene una sustancia colorativa que absorbe las partes amarilla, naranja, violeta, azul y verde de la luz. Sólo la parte roja se refleja en el ojo.
¿Y qué pasa con el blanco, el negro y el gris? En teoría no son colores. Un objeto blanco contiene una sustancia que no absorbe ningún color del espectro. Todo el espectro se refleja. En el caso del negro, vemos el fenómeno contrario. Ningún color se refleja, todos se absorben. El gris se encuentra entre el blanco y el negro, se refleja una cantidad igual de cada color y lo que queda se absorbe. Los colores reflejados se mezclan formando el gris. Cuanto más claro sea el gris (más hacia el blanco), mayor cantidad de cada color se reflejará. Y viceversa.
Estos ejemplos son puramente teóricos.
En realidad, no existen sustancias que
absorban totalmente una parte determinada del espectro y reflejen otra al cien por cien. Podemos ilustrarlo con el color rojo.
De los muchos colores rojos existentes, elegimos primero el bermellón. Miramos qué parte del espectro se refleja en este
color y resulta que la parte roja es la parte mayor. Pero, además, vemos que también están presentes todos los demás colores, principalmente el naranja y el amarillo.
Ahora nos fijamos en el rosa magenta. También aquí resulta que la parte roja del espectro es la más prominente, pero también encontramos todos los demás colores, principalmente el violeta y el azul.
Por consiguiente, ninguno de los colores es absolutamente puro. Cada uno contiene huellas de los demás. El color más prominente que se encuentra junto al principal es el que más influye en éste. También el blanco, el negro y el gris son puros sólo en teoría. Nunca se refleja una cantidad exactamente igual de cada color.
Colores primarios con blanco, sin negro
También sin el negro puede obtenerse, por mezcla, cualquier color que se necesite para pintar la realidad. Los objetos negros y grises contienen más color de lo que se aprecia a primera vista.
Si mezclamos los colores primarios en la proporción debida, se obtendrá un gris que es casi negro. Esto ocurre porque, al realizar la mezcla, queda sólo reflejada la parte común del espectro. Al mezclar los colores primarios, esta parte es muy reducida, casi no se refleja ninguna luz. Este gris oscuro es lo suficientemente oscuro como para que en un cuadro produzca la sensación de negro, pudiendo usarse, además, en lugar del negro con blanco y un tono de color para obtener cualquier color deseado.
También sin el negro puede obtenerse por mezcla cualquier color que se necesite para pintar la realidad. Los objetos negros y grises contienen más color de lo que se aprecia a primera vista.
Si mezclamos los colores primarios en la proporción debida, se obtendrá un gris que es casi negro. Esto ocurre porque, al realizar la mezcla, queda sólo reflejada la parte común del espectro. Al mezclar los colores primarios, esta parte es muy reducida, casi no se refleja ninguna luz. Este gris oscuro es lo suficientemente oscuro como para que, en un cuadro, produzca la sensación de negro, pudiendo usarse, además, en lugar del negro con blanco y un tono de color para obtener cualquier color deseado.
Con los tres colores primarios: amarillo limón, cian (azul) y magenta (rojo) podemos obtener cualquier tonalidad de color que deseemos. Estos colores se llaman primarios porque no pueden obtenerse de la mezcla de otros. Con ayuda de estos colores primarios, pueden aprenderse los principios del mezclado. Para ello, Talens ofrece un juego especial de mezcla de témperas que contiene, además de los colores primarios, un blanco y un negro. También en el surtido de Ecoline se encuentran los colores primarios.
obtendremos seis nuevos colores. Haciendo lo mismo con los colores del círculo de 12 colores, obtendremos doce nuevos colores.
El círculo de 24 colores contiene diversos amarillos, verdes, azules, etc. Hay amarillos con huellas rojas y amarillos con huellas azules, violetas del ámbito azul y violetas del ámbito rojo. Mezclando cada vez los colores contiguos, en principio, puede ampliarse el círculo hasta el infinito. Los ámbitos de color fluyen unos en otros como los colores del espectro.
Colores primarios más blanco y negro
Colores primarios con blanco, sin negro
También sin el negro puede obtenerse por mezcla cualquier color que se necesite para pintar la realidad. Los objetos negros y grises contienen más color de lo que se aprecia a primera vista.
Si mezclamos los colores primarios en la proporción debida, se obtendrá un gris que es casi negro. Esto ocurre porque, al realizar la mezcla, queda sólo la parte común del espectro reflejada. Al mezclar los colores primarios, esta parte es muy reducida, casi no se refleja ninguna luz. Este gris oscuro es lo suficientemente oscuro como para que en un cuadro produzca la sensación de negro, pudiendo usarse, además, en lugar del negro con blanco y un tono de color para obtener cualquier color deseado.
Dos colores complementarios contienen juntos los tres colores primarios. Mezclados en la proporción debida, pueden producir colores negros y evidentemente, grises, si se les añade blanco.
Limitaciones del sistema de mezcla de tres colores
El amarillo limón, el cian y el magenta son colores saturados. Sin embargo, el sistema de mezcla de tres colores tiene la limitación de que puede disminuir mucho la saturación de los ámbitos de color intermedios. Esto se ilustra a base de los siguientes ejemplos:
El amarillo limón es un amarillo con huellas azules.
El cian es un azul con huellas amarillas.
El magenta es un rojo con huellas azules
huellas amarillas del azul. El amarillo y el violeta son colores complementarios. Igual cantidad de amarillo y de violeta produce gris, lo cual disminuye la saturación de los violetas.
La saturación de los naranjas disminuye mucho debido a las huellas complementarias tanto del rosa como del amarillo.
Mezcla por puntillismo
valor y la saturación del mismo modo que si se realiza una mezcla normal.
resultado nunca será tan oscuro e insaturado como en una mezcla completa.
Mezcla por veladuras
En el arte de la pintura, las veladuras son capas transparentes de pintura. Aplicando un azul transparente sobre amarillo, se obtiene una mezcla óptica que da verde. Rojo transparente sobre amarillo forma una mezcla óptica dando naranja. Azul transparente sobre rojo forma una mezcla óptica dando violeta. Si ponemos los tres colores superpuestos, éstos se anulan mutuamente y forman una mezcla óptica dando un gris insaturado. En las mezclas por veladuras, los resultados más bellos se alcanzan si se superponen colores cada vez más oscuros.
Esta técnica no puede aplicarse con la témpera, porque esta pintura es cubriente. Respecto a todas las demás clases de pintura, son sobre todo los colores elaborados a base de pigmentos transparentes los más apropiados para esta técnica.
La parte mayor del espectro que queda reflejada determina el color principal, por ejemplo, el rojo.
La parte del espectro reflejada que le sigue en tamaño, por ejemplo el amarillo, ejerce influjo en el color principal. Las dos juntas determinan el tono. En este caso, se trata de un rojo con huellas de amarillo. Un rojo con huellas de azul y un rojo con huellas de amarillo son rojos los dos, pero poseen un tono propio. Cuanto más apartados se encuentren los colores unos de otros, mayor será la diferencia de tono.
Temperatura del color
Intuitivamente consideramos que la temperatura en un espacio amarillo es más alta que en un espacio azul y así, decimos que el amarillo es un color cálido y el azul, un color frío. Cuando mezclamos amarillo con azul, vemos lo relativa que es esta consideración ya que obtenemos verde, un color compuesto de un color cálido y uno frío. En relación con el azul, el verde es un color cálido y, en relación con el amarillo, es un color frío.
También el rojo se percibe como un color cálido.
Si mezclamos rojo con azul, obtenemos violeta.
En relación con el azul, el violeta es un color cálido, en relación con el rojo es un color frío.
Incluso puede matizarse más aún, por ejemplo si colocamos dos amarillos uno junto al otro.
Un amarillo contiene huellas azules y el otro, huellas rojas. Un amarillo lo experimentamos como frío y el otro como cálido, mientras que el amarillo es un color cálido por excelencia.
Por consiguiente, no podemos dividir así sin más la totalidad del espectro en colores cálidos y colores fríos. Lo que sí podemos es decir que el azul es el centro del ámbito frío y el amarillo anaranjado el centro del ámbito cálido.
Los colores diametralmente opuestos en el círculo cromático se llaman colores complementarios. Dos colores complementarios contienen juntos los tres colores primarios. Mezclados en la proporción debida, pueden producir colores negros y evidentemente, grises, si se les añade blanco.
El valor de un color indica cuán claro o cuán oscuro es el color. Cada color tiene un valor determinado. Ninguno es tan claro (luminoso) como el blanco y todos son más claros (luminosos) que el negro.
Si mezclamos amarillo con cada vez mayor cantidad de azul, surge una escala de amarillo pasando por verde hasta azul. Vemos que no sólo cambian el tono y la temperatura, sino también el valor. El color se hace cada vez más oscuro (el valor va disminuyendo gradualmente).
Esto podemos ilustrarlo haciendo una foto en blanco y negro de esta escala. Los colores desaparecen y queda una escala de grises que permite ver la diferencia de valor. La misma escala de grises puede mezclarse con blanco y negro. Para cada color puede obtenerse un gris que tenga el mismo valor que dicho color.
El color es saturado ("puro") cuando las partes reflejadas del espectro, que determinan juntas el tono, son fuertemente predominantes. Esto significa que en la reflexión se encuentran pocas huellas de los demás colores. Si en la reflexión se encuentran muchas huellas de otros colores, tenemos un color insaturado ("sucio"). Si mezclamos un color saturado cada vez con más gris del mismo valor que el propio color, la saturación va disminuyendo. El valor y el tono permanecen invariables.
También el blanco y el negro son, teóricamente, totalmente insaturados. Si mezclamos un color saturado con cada vez mayor cantidad de blanco, la saturación irá disminuyendo y el tono seguirá siendo el mismo. Además, el color será cada vez más claro: el valor va en aumento.
Si se añade cada vez más negro, disminuirá no sólo la saturación, sino también el valor. El tono permanece invariable.
La superficie sobre la que pintamos es plana, sin embargo, en un cuadro puede sugerirse profundidad. Esta sensación se provoca, entre otras cosas, aplicando adecuadamente temperatura, valor y saturación.
Análisis de un paisaje
Observamos un paisaje montañoso poblado de árboles.
Pese a que la foto es una 'imagen plana', da la impresión de que podemos ver el espacio lejano hasta el infinito. El paisaje puede dividirse, de delante a atrás, aproximadamente en cuatro secciones:
1. Los árboles del plano delantero
2. Los árboles de la otra orilla del agua
3. La montaña con los árboles de atrás
4. Los montes en la lejanía
Perspectiva morfológica y perspectiva cromática
La sensación de espacio se provoca, en primer
lugar, debido a que formas que en la realidad son
del mismo tamaño van pareciendo cada vez
más pequeñas a medida que se encuentran más
lejos de nosotros. Los árboles situados en primer
plano son casi tan grandes como la foto,
mientras que los de la otra orilla del lago se han
hecho mucho más pequeños. Los árboles que
pueblan la montaña de detrás son más
pequeños todavía y más allá, sobre los montes
lejanos, ni siquiera se distinguen, sólo las
manchas oscuras sugieren la existencia de
árboles. Sin embargo, sabemos que, en la realidad,
los árboles no van disminuyendo de tamaño.
A continuación, nos fijamos en los colores de las cuatro secciones y vemos que también aquí existen grandes diferencias. Lo que pasa con los colores queda claro si para cada sección tratamos de mezclar aproximadamente, en pintura, un color oscuro y un color claro.
En el primer plano, los verdes son cálidos. Contienen mucho amarillo e incluso naranja. A medida que los árboles van alejándose, los verdes van siendo más azulados. La temperatura del color disminuye a medida que aumenta la distancia a dicho color, éste se va haciendo más frío.
En primer plano, el contraste de valor es grande. Cuanto mayor es la lejanía, menor es la diferencia entre claro y oscuro. Un color oscuro se va haciendo cada mez más claro a medida que aumenta la distancia a dicho color.
La saturación de un color disminuye a medida que va aumentando la distancia al mismo. Cuanto mayor es la lejanía, más grises son los colores. La perspectiva morfológica y la perspectiva cromática están indisolublemente unidas entre sí.
Temperatura y sensación de espacio
Los colores cálidos se adelantan en relación con los colores fríos. Si en dos imágenes con las mismas formas invertimos los colores, vemos el efecto de los distintos colores en crear sensación de espacio.
En el paisaje de la izquierda, nuestra atención se ve atraída por los colores cálidos de los montes del primer plano. A partir de ahí, nuestra mirada se introduce en el espacio. En la imagen de la derecha, son justamente los montes de colores cálidos de la lejanía los que atraen nuestra atención. Si, después, dirigimos la mirada hacia abajo, nos parece que los montes azules de delante quieren esconderse debajo de los colores cálidos. No se adelantan.
Valor y sensación de espacio
Los objetos oscuros que destacan contra un fondo más claro se adelantan. En el primer ejemplo no cuesta ningún esfuerzo imaginar un paisaje montañoso tridimensional. En el segundo ejemplo esto resulta mucho más difícil. Parece que el mundo está al revés.
Los objetos que poseen un gran contraste de valor se adelantan en relación con los objetos con poco contraste. Debido a la fuerte perspectiva morfológica de los postes, en la primera ilustración, se sugiere la sensación de espacio. Esta sensación de espacio se intensifica en la segunda ilustración, aumentando el contraste entre claro y oscuro en el primer plano y disminuyéndolo en la lejanía.
Saturación y sensación de espacio
Los colores saturados se adelantan en relación con los insaturados. En la ilustración de la
izquierda, experimentamos profundidad debido a que las formas se van haciendo cada vez más
pequeñas. Si, al ir hacia atrás, se va disminuyendo la saturación, la sensación de espacio se incrementa.
Sensación de espacio por combinación de propiedades del color
Si se pinta según la realidad, la sensación de espacio se consigue, además de por la perspectiva
morfológica, por la combinación de temperatura, valor y saturación. Naturalmente, el artista es libre de atenerse a la realidad, apartarse de ella o pintar según su fantasía. Puede optar por intensificar la sensación de espacio o evitarla. En todos los casos, sólo puede alcanzarse el resultado deseado aplicando debidamente las propiedades del color. A base de los siguientes ejemplos, se describen diferentes posibilidades.
En esta imagen, la perspectiva morfológica está totalmente ausente: las formas herbosas son igual de grandes en la parte anterior que en la posterior. La profundidad se consigue combinando las posibilidades de las propiedades del color. Los colores inferiores son saturados y cálidos y tienen un gran contraste de valor. A medida que se va subiendo, van disminuyendo la saturación y el valor dominando los colores fríos. Arriba de todo desaparecen las formas transformándose en un color gris claro.
En cada uno de los seis rectángulos,
el ángulo superior izquierdo se destaca adelantándose y el ángulo inferior derecho se atrasa. Esto ocurre debido a la progresión diagonal de los colores: arriba a la izquierda son saturados y la temperatura o el valor poseen un fuerte contraste, mientras que abajo a la derecha el contraste es más débil. Donde los rectángulos limitan entre sí, se perciben unas diferencias similares, lo cual intensifica la sensación de espacio.
En los siguientes ejemplos, debido a la combinación de las propiedades del color, la sensación de espacio va unida a la perspectiva morfológica.
El espacio entorno al cubo azul es muy saturado y además está formado por colores cálidos. Pese a la saturación del propio azul y el contraste de valor entre los planos azules, el cubo parece que quiere desaparecer en el fondo; no experimentamos la sensación de espacio detrás de la forma.
La saturación de la parte posterior y del fondo se ha ido reduciendo. El ángulo de detrás del objeto es el que está más alejado y por tanto, es el menos saturado. Al mismo tiempo, se ha tenido en cuenta el ángulo de la luz. La luz procede de la parte superior derecha e ilumina, además del objeto, sobre todo el espacio que está a su izquierda. Esto ocasiona un mayor contraste de valor entre la sombra (esbatimento) y el fondo. La sombra constituye la unión entre el objeto y el fondo y respecto a la aplicación de las propiedades del color, contribuye a determinar el espacio en el cual funciona el objeto que produce la sombra. El color de la sombra se ha hecho hacia atrás más claro e insaturado, lo cual hace que siga el curso del espacio del fondo. La saturación de los planos azules se ha ido disminuyendo algo hacia atrás, mientras que el color de los planos delanteros más claros se ha hecho más amarillo y se ha oscurecido más el azul del plano delantero oscuro. El vértice delantero tiene ahora mayor contraste de valor y mayor calidez, por lo que parece que se adelanta. El cubo mismo destaca ahora más en el espacio, adelantándose en relación con el fondo.
La sensación de espacio de las propiedades del color siempre funciona. Si las propiedades se aplican de manera que contrarresten la perspectiva morfológica, cada dibujo dotado de sensación de
espacio puede transformarse en una representación desprovista de esta sensación. En la ilustración, se aplican al revés todas las acciones descritas anteriormente.
El paisaje puede dividirse en cuatro partes: el monte de la izquierda, el monte de la derecha, el espacio de visión del paisaje de atrás y el cielo. La representación no da mucha sensación de espacio. Por todas partes son casi iguales tanto la temperatura y la saturación como los contrastes de valor. Sólo el cielo parece atrasarse debido al reducido contraste de valor.
El monte del primer plano se adelanta más debido a los colores cálidos saturados. El monte de la derecha parece ahora más alejado, los colores oscuros se han aclarado y los más claros se han oscurecido un poco. El contraste de valor en relación con el primer plano es bastante menor ahora. Las sombras al pie del monte se han pintado con colores más fríos, por lo que el valle parece más profundo y la distancia al primer plano más grande. En el espacio intermedio, los colores oscuros se han hecho más claros y fríos para que se intensifique la sensación de espacio.
También en el cielo apreciamos algunos cambios. Antes de explicarlos, vamos a detenernos un momento en cómo debe mirarse un cielo tridimensionalmente. Los cielos son imprevisibles. Dependiendo de las condiciones meteorológicas y del momento del día, pueden intercambiarse espacios oscuros y claros y pueden aparecer en cualquier parte colores saturados, cálidos o fríos. Sin embargo, también aquí son válidas las leyes de las propiedades del color en relación con la sensación de espacio. En un cielo rojo, por muy rojo que sea, siempre puede surgir el contraste de una forma oscura. Tenemos que considerar el cielo como el techo de una habitación. Si miramos verticalmente hacia arriba, la distancia al techo es pequeña. Si lo miramos más hacia la lejanía, la distancia es mayor. Es decir: si miramos un cielo azul en línea recta hacia arriba, el azul será oscuro y saturado. Cuanto más lejos dirijamos nuestra mirada hacia el horizonte, más claro e insaturado será el color azul. El contraste de valor de las nubes verticalmente encima de nosotros, a causa de los contrastes de luz y sombra será, pues, mayor que el contraste del mismo tipo de nubes que se encuentren más alejadas. En la ilustración vemos que en el cielo el contraste de valor, la saturación y la temperatura del color van disminuyendo hacia el horizonte.
En los últimos ejemplos, en un bodegón se van aplicando los colores de tal manera que cada objeto obtiene un lugar propio en el espacio. Se hace esto en tres fases.
En el cuadro falta cualquier sensación de espacio. El fondo rojo domina por encima de todas las demás formas y el piso parece que está de pie. La incolora botella gris desaparece en el fondo y tampoco las frutas verdes son capaces de imponerse a la violencia cromática del entorno.
Aquí se ha debilitado la saturación
del fondo al igual que la saturación del piso amarillo hacia atrás. De esta manera, se determina el espacio en el que deben obtener su sitio los
distintos objetos. Los colores de
las sombras (esbatimento) siguen
el curso de esta saturación y
además, se han aclarado un poco a medida que se alejan. Luego, se ha hecho uso de la caída de la luz para dotar a las formas de contraste de valor, pero también es importante que los objetos mantengan suficiente color.
No basta con aclarar u oscurecer un color con blanco o negro respectivamente. El valor variará, pero también lo hará la saturación. Respecto al color de partida, los colores insaturados se moverán hacia atrás, contrarrestando así la situación del objeto en el espacio. Dependiendo del color de la luz y de los colores del entorno, los colores del sombreado y los colores claros de un objeto no sólo se oscurecerán o aclararán, sino también se harán más fríos o más cálidos. El frutero oscuro obtiene más color debido al amarillo del fondo que se refleja en su exterior. Los colores pueden reflejarse mutuamente en mayor o menor medida según sea el material de que están hechos los objetos.
El fondo rojo se va enfriando y oscureciendo hacia la derecha y aclarando, haciéndose menos saturado en el ángulo inferior izquierdo. Esto hace que la botella gris y la jarra azul se adelanten. La botella está bastante más coloreada, al reflejarse en ella diversos colores del entorno. Los espacios más claros de cada objeto se han reforzado con colores cálidos. Compárese, por ejemplo, la jarra azul de la ilustración anterior con esta jarra. Debido a los colores claros y cálidos, la jarra ha ganado en tridimensionalidad y se destaca más del fondo. Por último, se ha dedicado atención a los pequeños detalles del primer plano.
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